El tono del color

Llamo tono a lo que comúnmente llamamos color. Tono es la identidad de cada color, tono es el rojo, el amarillo, el azul, el verde, etcétera.

El tono rojo incluye a todos los rojos, a todo lo que percibimos como rojo.

El tono es otra de las variables dentro del color que conforma estructuras de contraste. Cuando los pintores que continuaron el camino del color iniciado por el impresionismo “estiraron” las diferencias o contrastes de temperatura entre los colores llegaron a estructuras de tono, como hicieron Vincent Van Gogh y Pierre Bonnard desde fines del S XIX. 

Vincent Van Gogh (1853-1890)
London National Gallery
http://www.nationalgallery.org.uk/

La estructura inicial de contraste de temperatura, al ser empleada en forma tan expandida, comienza a transformarse, y finalmente se convierte en una estructura de tono, y entonces lo que percibimos en primer lugar son las diferentes identidades de los colores.

dijo, siendo muy joven: “cuando mis amigos y yo quisimos continuar y desarrollar las búsquedas de los impresionistas, intentamos sobrepasar sus impresiones naturalistas del color. El arte no es la naturaleza. Fuimos más exigentes con la composición. Por otra parte, era posible sacar mayor partido del color como medio de expresión. Pero la marcha del progreso se precipitó, la sociedad dio la bienvenida al cubismo y al surrealismo antes de que nosotros lográramos lo que nos habíamos propuesto. Nos quedamos entonces como suspendidos en el aire”.

De todas maneras él siguió con este camino trazado a lo largo de toda su vida. A partir de esta crítica al Impresionismo que significa su apego al modelo, desarrolla su pintura, agregando una clara intención, exagerando y modificando las relaciones de color del modelo, olvidándose del modelo tal cual era, en función de la expresión de cierto clima que le interesaba mostrar, de sensaciones, de la “primera sensación”, tratando de mantenerla viva y de recrearla, traduciendo esa sensación a color para exacerbarla. Al principio su pintura se estructura por contrastes de temperatura. Más adelante, lo que era un ocre para a ser un amarillo, lo que era un gris frío pasa a ser un azul. Lo que antes se veía como una relación entre cálido y frío ahora se ve como contraste entre dos tonos.

Pierre Bonnard (1867-1947)
Musée d´Orsay http://www.musee-orsay.fr/

Pierre Bonnard 
National Gallery of  Art Washington
http://www.nga.gov/

Este camino implica un aumento en el nivel de saturación o intensidad de los colores y por lo tanto, un espacio plástico más plano; los colores saturados refieren al plano, ya que tienden a moverse hacia adelante desde el punto de vista perceptivo. Es una contradicción usar una paleta de tono en un espacio representativo de la profundidad.

Por otros caminos, otros movimientos llegaron a emplear el contraste de tono como protagonista de su pintura, como los fauvistas franceses (Henri Matisse, Derain, Vlaminck) y expresionistas alemanes (Ernst Kirchner, Schmidt Rottluff, etc.) a principios del S XX.

André Derain (1880-1954=
Museo Thyssen.Bornemisza
Madrid

Henri Matisse (1869-1954)
MoMA http://www.moma.org/

Maurice Vlaminck (1876-1958)
Museo Thyssen-Bornemisza

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Museo Thyssen.Bornemisza
Madrid

Karl Scmidt Rottluff (1884-1976)
Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

Los fauvistas, para decirlo de una forma un tanto simplificada y reducida, usan cada tono en su valor, es decir, usan el amarillo para los valores altos, los rojos o verdes para los intermedios, y los azules y violetas para los bajos, es decir, que no dejan de considerar la relación de claro y oscuro, pero la traducen a contrastes de tono. Esto no es totalmente cierto, ya que modifican el color con blanco y además, como dice Matisse, reemplaza un fuerte contraste, como el que existe entre una blusa roja y una pollera negra de una modelo, por otro contraste equivalente, pero con mayor protagonismo del tono, como el que existe entre un rojo y un verde.

También la pintura de Piet Mondrian es una pintura de tonos, así como gran parte de la pintura medieval y renacentista primitiva.

 

Piet Mondrian (1872-1944)
Museo Thyssen-Bornemisza
Madrid

fresco medieval románico
Museu Ncional d´Art de Catalunya
http://www.museunacional.cat/

Giotto (1267-1337)
Capilla Scrovegni, Pädua

Sin embargo, hay diferencias entre la pintura de Bonnard (y algunas de Van Gogh también), con la pintura del Fauvismo y con pinturas de Gauguin; si traducimos a grises, es decir, a valor, las primeras, vemos una suerte de nube gris con algún acento claro y/u oscuro; todos los tonos están llevados prácticamente al mismo valor. Mientras que la misma traducción a grises de una pintura fauvista o de una de Gauguin, resulta en una imagen mucho más comprensible; a pesar de perder la fuerza expresiva del tono, no obstante podemos seguir leyendo las formas sin dificultad, lo que no sucede con la pintura de Bonnard.

Pierre Bonnard -en grises arriba-

¿Qué significa ésto? Que Bonnard cuando pinta distingue cada una de las dimensiones del color y las trabaja por separado. El resultado es tal vez una pérdida de potencia, de impacto de la imagen en relación a la imagen fauvista, al mismo tiempo que un enriquecimiento en términos de clima..

Vincent Van Gogh -en grises abajo-

En nuestro país Emilio Centurión en su última etapa, Benito Quinquela Martín, Carlos Torrallardona, Leopoldo Presas y Raúl Russo son algunos pintores que utilizaron esta paleta.

Carlos Torrallardona (1913-1986)
http://artedelaargentina.com/

Raúl Russo (1912-1984)
http://artedelaargentina.com/

Gran parte del Renacimiento, sobre todo el SXV y principios del XVI, es también cromático; su paleta es de tono, pero es el tono del color local o color materia –el color de los objetos-. Es un camino diferente al de las paletas de tono del SXX: no ha sucedido aún el Impresionismo, con su contraste de temperatura, no se tiene aún esa experiencia. No se toma en cuenta la modificación de los tonos por efecto de la luz o de la atmósfera.Su razón de ser es más simple; sin embargo, no por ello es menos bella.

Fra Angélico (1395-1456)
http://www.artelista.com/

Peter Brueghel (1525-1569)
http://www.kunstkopie.de/

Otra paleta cromática de tono es la de la Edad Media; los códices medievales y los vitrales de las catedrales se estructuran a partir de puras relaciones tonales; en este caso el color es simbólico, no parte de la observación de la naturaleza, como en el caso del Renacimiento, sino que responde a un orden divino.

Vitral Catedral de Chartres, Francia (alrededor de 1205-1240)

En el S XX, muchos pintores usaron la paleta de tono, como Mark Rothko, o Richard Diebenkorn y Ronald Kitaj en gran parte de su obra.

Mark Rothko (1903-1970)
https://sala17.wordpress.com

Richard Diebenkorn (1922-1993)
http://deyoung.famsf.org/

Ronald Kitaj (1932-2007)
https://es.pinterest.com

El contraste de tono, finalmente, también se organiza en zonas, comúnmente llamadas tamaños de color. Es imprescindible que un tono sea el dominante, otro el subordinado y otro el acento, en términos de superficie sobre el cuadro. De lo contrario, la imagen pierde su unidad y se parte, o se rompe, es decir, no es leída como un todo.

Un ejemplo de paleta de tono es el famoso cuadro llamado “El Talismán”, pintado por Paul Sérusier en el norte de Francia bajo las directivas de Gauguin. Esta pequeña pintura, realizada sobre la tapa de madera de una caja de cigarros, fue un verdadero faro para los jóvenes pintores franceses de finales del S XIX que conformaron el grupo de los Nabis, entre los que se encontraban Bonnard, Villard, Maurice Denis, Xavier-Roussel y el mismo Sérusier.

Gauguin le indicó a Sérusier que, mirando el modelo, que en este caso era un paisaje, aumentara la intensidad de saturación de cada tono que viera; si una zona era amarilla, debía usar el amarillo más intenso que tuviera en su paleta, y lo mismo para los demás colores.

Paul Sérusier ( 1864-1927  )
El talismán
http://www.musee-orsay.fr/

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